昨夜的首映礼散场后，不少观众眼眶微红，手中攥着并未完全使用的纸巾。由新锐导演林玮执导，吕晓霖、谭泉主演的爱情电影《37次想你》正式登陆全国院线。这部此前已在部分城市点映中积累了大量口碑的作品，以其独特的叙事结构和对记忆与爱情本质的深刻探讨，在初冬时节，为影市注入了一股温暖而复杂的情感暖流。它并非一味甜蜜，而是在甜蜜中掺杂着苦涩与追问，试图叩响每位观者关于“选择”与“遗忘”的心灵之门。
影片的核心情节围绕一对恋人展开。女主角韩晓曦（吕晓霖 饰）因一场意外，患上了一种奇特的“选择性遗忘症”，她关于男友路岩（谭泉 饰）的记忆，每天醒来都会重置归零，如同电脑硬盘被格式化了特定分区。于是，路岩面临着一个近乎荒谬又无比深情的挑战：在有限的时间内，让心爱的女孩一次又一次重新爱上自己。这37次的重启，并非简单的重复，而是37种不同的爱情切入角度，是37场精心策划却又充满不确定性的邂逅。
导演林玮在映后交流中阐述了他的创作初衷：“我们想探讨的，不仅仅是爱情中的坚守，更是一个哲学性的问题：如果记忆消失，爱是否依然存在？当剥离了共同的经历、争吵与甜蜜的细节，那份吸引的本质是什么？路岩的每一次‘重新追求’，都是一次对爱情核心的提炼和验证。” 这种设定，打破了传统爱情片依赖时间积累和事件堆砌来证明爱情深度的模式，转而向内挖掘情感最初的动力与纯粹的形式。
吕晓霖的表演堪称影片一大亮点。她需要精准诠释出同一个人物在“初次见面”、“逐渐心动”、“隐约熟悉”以及最终“记忆碎片涌现”等不同状态下的细微差别。每一次的“重新开始”，韩晓霖的眼神里都既有陌生人的疏离戒备，又潜藏着某种她自己都无法解释的熟悉感与悸动。这种复杂层次的演绎，让角色避免了单薄，变得真实可感。而谭泉则成功塑造了一个兼具执着与脆弱感的男性形象。他的路岩，不仅是深情的守护者，更是一个在希望与失望间不断循环的普通人，他的疲惫、怀疑、偶尔的崩溃，与他的不懈坚持同样动人，使得这份爱情显得更为厚重和可信。
电影在视听语言上也颇具匠心。色彩的运用跟随人物情绪和记忆状态巧妙变化——记忆清晰时画面温暖明亮，遗忘发生后则带有清冷的滤镜感。关键道具，如一枚旧书签、一首反复出现的旋律，成为连接碎片化记忆的线索，也在观众心中埋下期待与悬念。影片并未滥用煽情配乐，而是在关键时刻留白，用静默来放大人物内心的波澜，这种克制反而收获了更强烈的情感共鸣。
值得注意的是，《37次想你》在浪漫的外壳下，包裹着对现代人情感模式的观察。在一个信息爆炸、关系速食的时代，“遗忘”似乎成为一种常态，而“耐心”与“重复”则显得尤为珍贵。路岩的37次努力，像是一个关于爱情本质的寓言：爱或许不是永不遗忘，而是即便遗忘，我也愿意一次次奔向你，重新认识你，再次爱上你。这种理念，在点映期间引发了众多年轻观众的深度共鸣。一位观众在社交平台上写道：“它让我想起，爱情最动人的部分，可能不是热恋时的轰轰烈烈，而是在平淡甚至困境中，那份选择‘再来一次’的勇气。”
影评人李静认为，这部电影的成功在于它超越了类型片的框架。“它当然是一部爱情片，但它更是一部关于记忆、身份与选择的电影。它迫使观众去思考，如果没有了记忆，我们是谁？我们的关系又建立在什么之上？《37次想你》提供了一种温暖的假设，但也不回避其中的艰难与残酷，这种平衡感很难得。”
随着电影正式公映，关于爱情与记忆的讨论势必将继续延烧。在这个冬天，《37次想你》或许不能提供一份关于爱情的标准答案，但它无疑将成为一面镜子，让每一对走进影院的恋人，都能在其中照见属于自己的情感模样，思考那份在遗忘与铭记之间，愿意重复多少次的真心。正如路岩在片中的独白：“我记得就够了，我的记忆，够我们两个人用。”这或许就是影片试图传递的，在最不确定的世界里，最为确定的某种温柔信念。