【巴黎讯】近日，法兰西喜剧院再度上演经典之作《白雪公主》法语舞台剧，这一跨越近一个世纪的童话以全新的艺术表现形式重返观众视野，引发广泛关注。演出不仅重现了格林兄弟笔下那个充满魔法、嫉妒与纯真的世界，更通过现代戏剧手法赋予这一古老故事深刻的当代性，使观众在熟悉的情节中感受到新的审美体验与情感共鸣。
本次制作由著名导演让·皮埃尔·阿莫斯执导，舞台设计极具诗意与象征性。幽深的森林不再以写实方式呈现，而是通过光影交错与抽象布景营造出梦幻而略带危险的氛围，暗示人性中光明与阴暗的并存。演员服饰融合了巴洛克风格与现代简约设计，既保留了童话的古典气息，又注入了鲜明的视觉现代感。值得一提的是，剧中魔镜的表现形式别出心裁——它并非实体镜面，而是通过多位演员的肢体与合唱来体现“镜像”的虚幻与压迫感，强烈烘托出王后内心逐渐膨胀的欲望与恐惧。
在角色塑造上，饰演白雪公主的年轻演员艾洛伊丝·杜兰特以细腻的表演赢得了评论界的赞誉。她并未将角色简单处理为天真无邪的符号，而是通过台词间隙的沉默、凝视与细微动作，展现出白雪公主在遭遇背叛、孤独与重生过程中的心理转变。杜兰特在接受采访时表示：“我希望表现的不是一个被动等待拯救的公主，而是一个在黑暗中依然选择善良、并最终以勇气见证希望的女性形象。”
而反派王后则由资深戏剧演员伊莎贝尔·莫奈演绎。她以近乎歌剧式的夸张表演，将角色的嫉妒与疯狂层层推进，却在独白中流露出脆弱与悲剧性，使这一传统反派具有了更复杂的人性维度。导演阿莫斯认为：“王后的执念不仅是推动情节的工具，更是对当代社会中虚荣、焦虑与身份迷失的一种隐喻。”
音乐同样是本剧的一大亮点。作曲家运用了管弦乐与电子音效的结合，主题旋律随着剧情发展不断变奏——白雪公主的主题清透明亮，以长笛与竖琴为主；王后的部分则充满不和谐的低音与打击乐节奏；七个小矮人出场时则配以民间舞曲风格的轻快节奏，强化了戏剧的节奏对比与情感张力。
演出过程中，观众席中不乏年幼的孩童，但更多是成年人与青少年群体。许多人观后表示，这一版本超越了单纯的童话再现，更像一则关于自我认知、善恶选择与心灵成长的寓言。一位带着女儿前来观看的家长说道：“我原以为这只是一个给孩子看的故事，但剧中对于嫉妒、权力与纯真的探讨令人深思。它让我们对话——关于如何面对内心的‘魔镜’，又如何守护内心的‘森林’。”
《白雪公主》法语版的成功并非偶然。近年来，法国戏剧界持续致力于对传统文本进行当代重构，从莫里哀到佩罗童话，从莎士比亚到安徒生，经典作品不断被赋予新视角。本次制作亦延续了这一脉络，它既尊重原著的叙事框架，又通过舞台语汇的革新提出新的解读可能——例如七个小矮人不再是被动的救助者，而是代表不同劳动阶层与生活智慧的群体；王子也不再是符号化的拯救者，他的出现被处理为一种命运偶然性与人性善意的象征。
演出落幕后，学术与媒体界纷纷发表评论。有人认为这是一次“优雅的文化复调”，将德国童话、法国戏剧美学与欧洲现代哲学思考融为一体；也有评论指出，剧中对于女性命运的表现仍可进一步探讨，例如白雪公主的觉醒过程是否仍受限于传统性别角色。这些争议本身，恰恰反映了经典作品持续引发的思想活力。
正如导演阿莫斯在节目单中所写：“童话从来不只是儿童的专利。它们是人类共同的精神原型，在不同的时代语境中不断被重新讲述。《白雪公主》中那片幽暗的森林，既是故事发生的场景，也是每个人心中必须穿越的迷雾。”该剧将于本季度在巴黎持续上演，并已开始筹备法国全国巡演。或许正如故事结尾那般——经典从未真正沉睡，它只在等待一个被重新唤醒的时刻。